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Le groupe MM

Groupe MM

Meraki &
les Mécaniques du mouvement

Le Groupe MM, Meraki et les Mécaniques du mouvement, est l’alliance de deux jeunes compagnies de danse : Meraki portée par Enzo Chalons et les Mécaniques du mouvement, portée par Milane Cathala-Di Fabrizio.

L’objectif de cette collaboration est de construire et monter des projets pluridisciplinaires dialoguant entre performance, danse, musique, vidéo, théâtre, arts plastiques, etc.

Le Groupe développe une esthétique forte, sans compromis et une écriture chorégraphique vitale et personnelle, née d’une hybridation culturelle des danses classique, contemporaine, africaine, créole.

Souhaitant s’affranchir de toutes les étiquettes collées hâtivement, le groupe défend une écriture actuelle singulière, où les codes sont décalés et où les cadres sont mouvants pour mieux explorer, inventer, mais surtout retranscrire l’humain, sa parole et son histoire dans un réel contemporain en crise.

Milane Cathala-Di Fabrizio
chorégraphe interprète

Milane commence sa formation en danse au Conservatoire de Bordeaux, où elle y développe très tôt une curiosité pour la chorégraphie et une quête incessante de compréhension du monde commun, de l’autre et du moi. Poursuivant ses études avec Alain Gonotey, elle obtient son Diplôme d’Études Chorégraphiques avant d’intégrer le CNDC d’Angers (Centre National de Danse Contemporaine) de 2017 à 2020. Durant son parcours au CNDC, Milane approfondit ses connaissances et son approche chorégraphique en participant à divers projets, dont un film réalisé par Philippe Découflé, et en intégrant en reprise de rôle la pièce Biped de Merce Cunningham au sein de la compagnie du CNDC. Cette période la conforte dans son désir de créer et de collaborer avec l’autre, dans une ouverture et une disponibilité sans objectivation, permettant de véritables rencontres entre individus. Après sa sortie d’école, Milane se consacre pleinement à la création chorégraphique, cherchant à explorer l’altérité et la singularité de chaque projet. Elle monte le solo Joystick, une plongée au cœur d’un jeu vidéo alliant danse et théâtre qui a été joué durant le festival solo CNDC Angers, au THV St Barthélemy d’Anjou, au spectacle Sauvage au regard du Cygne à Paris, au Théâtre des Calanques Tremplin Jeune Création, au Festival Induction à Samonac, au festival la Ville comme Espace à Danser à la Ciotat ainsi qu’au festival Dialogue de Corps de Ouagadougou. Par la suite, en collaboration avec Francesca Ziviani, elle crée la performance Natura Morta, questionnant la place des femmes dans la représentation sociale. Cette performance a été jouée pour le festival Atomes 33 à La Fonderie de Marseille et au festival Les Plus Belles de Mai à Marseille. Milane poursuit son travail d’interprète en collaborant sur une reprise de rôle pour Michel Kelemenis puis sur les pièces D’un rêve de Salia Sanou, The Falling Stardust d’Amala Dianor, compagnie Hybride de Lionel Hun et Promesse de la compagnie HKC avec Tania Carvalho, où elle prend la parole sur scène et explore les frontières entre danse et théâtre. Son appétence pour l’altérité, sa curiosité pour les différents styles de danse et son engagement dans la singularité de chaque collaboration enrichissent ses créations. Co-fondatrice du Groupe MM avec Enzo Chalons, Milane crée la pièce Insolations, un quatuor chorégraphique, avec deux danseureuses deux musiciens, qui explore la rencontre humaine, entre affrontement et acceptation. Cette pièce sera jouer à Klap Maison pour la danse ainsi pour le Festival Cadence à Arcachon. Elle est aussi invitée par la compagnie HKC a chorégraphié le spectacle Les gens qui doutent, un projet réunissant 25 amateurs pour la Scène Nationale d’Orléans. Actuellement, Milane participe à la création du spectacle Coquilles d’Amala Dianor. Milane met un point d’honneur à respecter et valoriser la singularité de chaque artiste avec qui elle travaille, contribuant ainsi à une recherche et une transmission authentique et enrichissante.

Enzo Chalons évolue dans le domaine de la danse en tant qu’interprète dans des pièces chorégraphiques de Céline Mérandi et Krystel Drasovic. Parallèlement, il développe son activité de chorégraphe, avec des créations diffusées lors du Festival Théâtre de la Mer à La Ciotat, du Festival Temps Danse Extérieur de la Ville de Nice, ainsi que pour le festival Les Nuits du Château à La Tour-d’Aigues. Baignant dès l’enfance dans l’univers du spectacle vivant, il est influencé par son père chorégraphe (Compagnie Tête Grainée, Martinique) et sa mère, comédienne et directrice d’une école de théâtre (Teatro Abierto, Caracas, Venezuela). Ingénieur de formation, Enzo poursuit en parallèle des études en danse classique dans plusieurs écoles et centres de formation : le Studio Danse Colbert à Toulon avec Faroudja Lalam, le Lipszyc Ballet à Biarritz avec Carole Philipp, l’École du Ballet à Marseille avec Cyrille Rodriguez, ainsi que l’Opéra de Marseille avec Josyane Ottaviano. Enzo Chalons enrichit sa pratique artistique avec des disciplines acrobatiques telles que la slackline et le handstand, qui l’amènent en 2015 à collaborer sur des projets mêlant création chorégraphique et art numérique, notamment avec l’Université de Toulon et la Cie Tamila Dance Academy. En 2017, il dispense des cours de salsa vénézuélienne à travers la Casa España d’Aix-en-Provence. Avec un vocabulaire chorégraphique mêlant danse contemporaine, acrobatie et danse classique, il co-fonde en 2020, avec Idir Chatar, la compagnie pluridisciplinaire Meraki Art Company. Cette structure lui permet de porter des projets chorégraphiques et de danse-vidéo : Caprice, réalisé au Château La Coste, et Corps Minéral, une pièce chorégraphique filmée et tournée au Cheylard pendant le Covid. Il répond également à des commandes de performances en espace public, pour le groupe Hammerson, et se produit avec Catherine Le Guern et Quentin Tartaroli dans un format musique, danse et conte au théâtre de L’Isle 80, Avignon. En 2023, suite à la rencontre avec Milane Cathala, ils unissent leurs structures respectives pour fonder le Groupe MM : Meraki et Les Mécaniques du Mouvement, une entité collaborative et pluridisciplinaire. Dans ce cadre, Enzo interprète et assiste à la création de la première pièce portée par le Groupe MM, Insolations, chorégraphiée par Milane Cathala. L’année 2025 marque une nouvelle étape de création avec la pièce Pétale, qui fusionne la douceur de la nature et la culture vénézuélienne sur scène.

Enzo Chalons
chorégraphe interprète

Elisa Lecuyer
Chanteuse
La chanteuse et compositrice franco-vénézuélienne Elisa Lécuyer s’épanouit comme conteuse de mélodies. Parmi les multiples rythmes, venus de part et d’autre de l’Atlantique, qui s’accrochent à ses oreilles, elle préfère les chansons qui racontent des histoires. Elle utilise son énergie volcanique et sa vulnérabilité expansive pour exprimer sa musicalité, toujours au service des paroles des airs qu’elle interprète. Elisa a grandi à Caracas, à son enfance dans les tropiques elle doit son imaginaire coloré et fantasque. Son père, compositeur et pianiste, remplit la maison de musique et l’initie au piano et au chant. À 18 ans elle emménage à Paris pour des études de littérature et de cinéma à l’université. C’est là qu’elle découvre le jazz : elle est touchée par les harmonies subtiles et l’expression intime de soi que permet cette musique. Elle s’y consacre d’abord à l’école Le CIM puis dans les conservatoires parisiens, en plus de faire ses premières armes dans les nombreuses jam sessions qui animent la capitale. Depuis, elle est devenue un des visages du jazz vocal français et participe à différents groupes avec lesquels elle se produit partout sur le territoire. En 2021, elle remporte avec une chanson originale le premier prix et le prix du public du concours « Junge Talente » organisé par le groupe Polonica à Cologne. Avec l’octet de latin jazz Luna Ocho elle présente en 2022 l’album Puro teatro qui offre des arrangements flamboyants de perles de la chanson latino-américaine. Entre 2022 et 2024 elle est en résidence au réputé Baiser Salé Jazz Club où elle explore ses obsessions musicales entourée de la fine fleur des musiciens parisiens. En 2023 elle est l’invitée de l’ambassade de France au Vénézuéla pour la fête de la Francophonie et se produit dans différents établissements à Caracas. Son premier EP, Ouverture, vibrant hommage à la comédie musicale qu’elle adore depuis toujours, paraît en 2024. En dehors de son activité de leader, elle participe aussi à de nombreux groupes, tels que l’ambitieux projet barcelonais Sambach en 2020, l’ensemble vocal West Side Choir mené par Ellinoa ou le collectif de swing Octave & Anatole. Elisa prépare aujourd’hui le répertoire de son premier album de compositions dont l’enregistrement est prévu courant 2025.
Il débute la guitare classique au conservatoire de Toulon et poursuit ses études au Pôle d’Enseignement Supérieur de musique de Seine-Saint-Denis. Guitariste polyvalent, il se produit en tant que soliste ainsi qu’avec de nombreuses formations artistiques. Au cours de sa carrière, il a notamment partagé la scène avec des orchestres, des chanteurs, danseurs ou encore circassiens. Passionné par la pédagogie, il enseigne la guitare aux conservatoires de Saint Maurice et de Saint Mandé.

Baptiste Dablainville
guitariste

Bruno Ricard
musicien : Stick Chapman
Toulonnais de naissance, marseillais d’adoption, Bruno RICARD se consacre depuis 2001 à l’étude d’un instrument à cordes résolument atypique, le Chapman Stick (1). Avec son projet personnel actuel [krepyskyl], il développe un répertoire instrumental empruntant au jazz modal, à l’art-rock et aux musiques improvisées, qui vient d’accueillir en son sein le jeune batteur et multi-instrumentiste allemand Nils O’Swald. Il participe également depuis peu à un nouveau collectif d’artistes toulonnais, Volta Sola, en compagnie d’Antoine Lisolo (batterie), Thomas Baudin (guitare) et Michel Massi (plasticien), afin d’investir des lieux atypiques et y proposer des installations in situ. Depuis 2021, il prend part aux ateliers de danse des 5 rythmes régulièrement organisés par le danseur Guillaume Laplane. Enfin, il est très actif dans le développement du Chapman Stick par l’organisation de stages et masterclasses en Europe et par la création en 2022 d’une exposition itinérante, unique au monde, retraçant l’histoire de cet instrument. (1) Inventé en 1969 par Emmett Chapman, le Chapman Stick est un instrument électrique à 10 ou 12 cordes, jouées en utilisant la technique dite du tapping. Cette technique consiste à tapoter les cordes du bout des doigts et permet un jeu polyphonique. Il compte quelques centaines de pratiquants à travers le monde.
Originaire du sud de la France, proche de la Méditerranée, Anthony est très jeune attiré par l’Inde, sa culture et sa musique. En 2005, après un premier voyage en ce pays où il découvre les tablas, il rencontre à Marseille son professeur Nabankur Bhattacharya auprès duquel il apprend depuis. Attiré par les percussions africaines, il suit des cours de Douns-Douns avec Vincent Blouin à Aix-en-Provence. Il étudie également auprès du musicien Israélien Yshai Afterman le framedrum, une percussion dont la technique de jeu moderne est inspirée des traditions orientales. Jouant du Handpan depuis 2017, il explore la construction de mélodie polyrythmiques et les possibilités d’adaptation de techniques d’autres percussions sur cet instrument. Passionné par la recherche corporelle et l’exploration sensorielle, notamment à travers l’accompagnement sonore de stages de yoga et de méditation, il joue aujourd’hui principalement en musique live lors des retraites de Danse des 5 Rythmes proposées par Guillaume Laplane, des espaces privilégiés d’ouverture à soi à travers le mouvement en lien avec la Nature et les éléments.

Anthony Bisch
percussionniste

Marc Guerin
vidéaste
Après sa formation à l’Université New York Film Academy, Marc Guerin s’est rapidement intégré dans le monde des courts métrages. Ses films ont été récompensés lors de festivals tels que le Bahamas Film Festival, le LA Short Film Festival et le 48 Hour Film Festival de Lyon, où il a été honoré pour la création du « Meilleur Personnage ». Marc est également le réalisateur de l’ensemble des films de Meraki Art Company.
Étudiant étranger d’origine vénézuélienne, assistant du directeur technique David Ladera pendant une année et demi à Caracas pour la compagnie de théâtre « teatro abierto », il aura réalisé une année aux beaux arts d’Aix-en-Provence en 2021 2022 et une année à Avignon pour la période scolaire 2022-2023 où il continue toujours ses études en art. Il participe à plusieurs projets culturels entre Marseille et Avignon (collaboration masques-peinture, performance urbaine entre autres).

Saul Inaty
plasticien et régisseur

Milane Cathala-Di Fabrizio
chorégraphe interprète

Milane commence sa formation en danse au Conservatoire de Bordeaux, où elle y développe très tôt une curiosité pour la chorégraphie et une quête incessante de compréhension du monde commun, de l’autre et du moi. Poursuivant ses études avec Alain Gonotey, elle obtient son Diplôme d’Études Chorégraphiques avant d’intégrer le CNDC d’Angers (Centre National de Danse Contemporaine) de 2017 à 2020. Durant son parcours au CNDC, Milane approfondit ses connaissances et son approche chorégraphique en participant à divers projets, dont un film réalisé par Philippe Découflé, et en intégrant en reprise de rôle la pièce Biped de Merce Cunningham au sein de la compagnie du CNDC. Cette période la conforte dans son désir de créer et de collaborer avec l’autre, dans une ouverture et une disponibilité sans objectivation, permettant de véritables rencontres entre individus. Après sa sortie d’école, Milane se consacre pleinement à la création chorégraphique, cherchant à explorer l’altérité et la singularité de chaque projet. Elle monte le solo Joystick, une plongée au cœur d’un jeu vidéo alliant danse et théâtre qui a été joué durant le festival solo CNDC Angers, au THV St Barthélemy d’Anjou, au spectacle Sauvage au regard du Cygne à Paris, au Théâtre des Calanques Tremplin Jeune Création, au Festival Induction à Samonac, au festival la Ville comme Espace à Danser à la Ciotat ainsi qu’au festival Dialogue de Corps de Ouagadougou. Par la suite, en collaboration avec Francesca Ziviani, elle crée la performance Natura Morta, questionnant la place des femmes dans la représentation sociale. Cette performance a été jouée pour le festival Atomes 33 à La Fonderie de Marseille et au festival Les Plus Belles de Mai à Marseille. Milane poursuit son travail d’interprète en collaborant sur une reprise de rôle pour Michel Kelemenis puis sur les pièces D’un rêve de Salia Sanou, The Falling Stardust d’Amala Dianor, compagnie Hybride de Lionel Hun et Promesse de la compagnie HKC avec Tania Carvalho, où elle prend la parole sur scène et explore les frontières entre danse et théâtre. Son appétence pour l’altérité, sa curiosité pour les différents styles de danse et son engagement dans la singularité de chaque collaboration enrichissent ses créations. Co-fondatrice du Groupe MM avec Enzo Chalons, Milane crée la pièce Insolations, un quatuor chorégraphique, avec deux danseureuses deux musiciens, qui explore la rencontre humaine, entre affrontement et acceptation. Cette pièce sera jouer à Klap Maison pour la danse ainsi pour le Festival Cadence à Arcachon. Elle est aussi invitée par la compagnie HKC a chorégraphié le spectacle Les gens qui doutent, un projet réunissant 25 amateurs pour la Scène Nationale d’Orléans. Actuellement, Milane participe à la création du spectacle Coquilles d’Amala Dianor. Milane met un point d’honneur à respecter et valoriser la singularité de chaque artiste avec qui elle travaille, contribuant ainsi à une recherche et une transmission authentique et enrichissante.

Enzo Chalons
chorégraphe interprète
Enzo Chalons évolue dans le domaine de la danse en tant qu’interprète dans des pièces chorégraphiques de Céline Mérandi et Krystel Drasovic. Parallèlement, il développe son activité de chorégraphe, avec des créations diffusées lors du Festival Théâtre de la Mer à La Ciotat, du Festival Temps Danse Extérieur de la Ville de Nice, ainsi que pour le festival Les Nuits du Château à La Tour-d’Aigues. Baignant dès l’enfance dans l’univers du spectacle vivant, il est influencé par son père chorégraphe (Compagnie Tête Grainée, Martinique) et sa mère, comédienne et directrice d’une école de théâtre (Teatro Abierto, Caracas, Venezuela). Ingénieur de formation, Enzo poursuit en parallèle des études en danse classique dans plusieurs écoles et centres de formation : le Studio Danse Colbert à Toulon avec Faroudja Lalam, le Lipszyc Ballet à Biarritz avec Carole Philipp, l’École du Ballet à Marseille avec Cyrille Rodriguez, ainsi que l’Opéra de Marseille avec Josyane Ottaviano. Enzo Chalons enrichit sa pratique artistique avec des disciplines acrobatiques telles que la slackline et le handstand, qui l’amènent en 2015 à collaborer sur des projets mêlant création chorégraphique et art numérique, notamment avec l’Université de Toulon et la Cie Tamila Dance Academy. En 2017, il dispense des cours de salsa vénézuélienne à travers la Casa España d’Aix-en-Provence. Avec un vocabulaire chorégraphique mêlant danse contemporaine, acrobatie et danse classique, il co-fonde en 2020, avec Idir Chatar, la compagnie pluridisciplinaire Meraki Art Company. Cette structure lui permet de porter des projets chorégraphiques et de danse-vidéo : Caprice, réalisé au Château La Coste, et Corps Minéral, une pièce chorégraphique filmée et tournée au Cheylard pendant le Covid. Il répond également à des commandes de performances en espace public, pour le groupe Hammerson, et se produit avec Catherine Le Guern et Quentin Tartaroli dans un format musique, danse et conte au théâtre de L’Isle 80, Avignon. En 2023, suite à la rencontre avec Milane Cathala, ils unissent leurs structures respectives pour fonder le Groupe MM : Meraki et Les Mécaniques du Mouvement, une entité collaborative et pluridisciplinaire. Dans ce cadre, Enzo interprète et assiste à la création de la première pièce portée par le Groupe MM, Insolations, chorégraphiée par Milane Cathala. L’année 2025 marque une nouvelle étape de création avec la pièce Pétale, qui fusionne la douceur de la nature et la culture vénézuélienne sur scène.

Elisa Lecuyer
Chanteuse
La chanteuse et compositrice franco-vénézuélienne Elisa Lécuyer s’épanouit comme conteuse de mélodies. Parmi les multiples rythmes, venus de part et d’autre de l’Atlantique, qui s’accrochent à ses oreilles, elle préfère les chansons qui racontent des histoires. Elle utilise son énergie volcanique et sa vulnérabilité expansive pour exprimer sa musicalité, toujours au service des paroles des airs qu’elle interprète. Elisa a grandi à Caracas, à son enfance dans les tropiques elle doit son imaginaire coloré et fantasque. Son père, compositeur et pianiste, remplit la maison de musique et l’initie au piano et au chant. À 18 ans elle emménage à Paris pour des études de littérature et de cinéma à l’université. C’est là qu’elle découvre le jazz : elle est touchée par les harmonies subtiles et l’expression intime de soi que permet cette musique. Elle s’y consacre d’abord à l’école Le CIM puis dans les conservatoires parisiens, en plus de faire ses premières armes dans les nombreuses jam sessions qui animent la capitale. Depuis, elle est devenue un des visages du jazz vocal français et participe à différents groupes avec lesquels elle se produit partout sur le territoire. En 2021, elle remporte avec une chanson originale le premier prix et le prix du public du concours « Junge Talente » organisé par le groupe Polonica à Cologne. Avec l’octet de latin jazz Luna Ocho elle présente en 2022 l’album Puro teatro qui offre des arrangements flamboyants de perles de la chanson latino-américaine. Entre 2022 et 2024 elle est en résidence au réputé Baiser Salé Jazz Club où elle explore ses obsessions musicales entourée de la fine fleur des musiciens parisiens. En 2023 elle est l’invitée de l’ambassade de France au Vénézuéla pour la fête de la Francophonie et se produit dans différents établissements à Caracas. Son premier EP, Ouverture, vibrant hommage à la comédie musicale qu’elle adore depuis toujours, paraît en 2024. En dehors de son activité de leader, elle participe aussi à de nombreux groupes, tels que l’ambitieux projet barcelonais Sambach en 2020, l’ensemble vocal West Side Choir mené par Ellinoa ou le collectif de swing Octave & Anatole. Elisa prépare aujourd’hui le répertoire de son premier album de compositions dont l’enregistrement est prévu courant 2025.

Baptiste Dablainville
guitariste
Il débute la guitare classique au conservatoire de Toulon et poursuit ses études au Pôle d’Enseignement Supérieur de musique de Seine-Saint-Denis. Guitariste polyvalent, il se produit en tant que soliste ainsi qu’avec de nombreuses formations artistiques. Au cours de sa carrière, il a notamment partagé la scène avec des orchestres, des chanteurs, danseurs ou encore circassiens. Passionné par la pédagogie, il enseigne la guitare aux conservatoires de Saint Maurice et de Saint Mandé.

Bruno Ricard
musicien : Stick Chapman
Toulonnais de naissance, marseillais d’adoption, Bruno RICARD se consacre depuis 2001 à l’étude d’un instrument à cordes résolument atypique, le Chapman Stick (1). Avec son projet personnel actuel [krepyskyl], il développe un répertoire instrumental empruntant au jazz modal, à l’art-rock et aux musiques improvisées, qui vient d’accueillir en son sein le jeune batteur et multi-instrumentiste allemand Nils O’Swald. Il participe également depuis peu à un nouveau collectif d’artistes toulonnais, Volta Sola, en compagnie d’Antoine Lisolo (batterie), Thomas Baudin (guitare) et Michel Massi (plasticien), afin d’investir des lieux atypiques et y proposer des installations in situ. Depuis 2021, il prend part aux ateliers de danse des 5 rythmes régulièrement organisés par le danseur Guillaume Laplane. Enfin, il est très actif dans le développement du Chapman Stick par l’organisation de stages et masterclasses en Europe et par la création en 2022 d’une exposition itinérante, unique au monde, retraçant l’histoire de cet instrument. (1) Inventé en 1969 par Emmett Chapman, le Chapman Stick est un instrument électrique à 10 ou 12 cordes, jouées en utilisant la technique dite du tapping. Cette technique consiste à tapoter les cordes du bout des doigts et permet un jeu polyphonique. Il compte quelques centaines de pratiquants à travers le monde.

Anthony Bisch
percussionniste
Originaire du sud de la France, proche de la Méditerranée, Anthony est très jeune attiré par l’Inde, sa culture et sa musique. En 2005, après un premier voyage en ce pays où il découvre les tablas, il rencontre à Marseille son professeur Nabankur Bhattacharya auprès duquel il apprend depuis. Attiré par les percussions africaines, il suit des cours de Douns-Douns avec Vincent Blouin à Aix-en-Provence. Il étudie également auprès du musicien Israélien Yshai Afterman le framedrum, une percussion dont la technique de jeu moderne est inspirée des traditions orientales. Jouant du Handpan depuis 2017, il explore la construction de mélodie polyrythmiques et les possibilités d’adaptation de techniques d’autres percussions sur cet instrument. Passionné par la recherche corporelle et l’exploration sensorielle, notamment à travers l’accompagnement sonore de stages de yoga et de méditation, il joue aujourd’hui principalement en musique live lors des retraites de Danse des 5 Rythmes proposées par Guillaume Laplane, des espaces privilégiés d’ouverture à soi à travers le mouvement en lien avec la Nature et les éléments.

Marc Guerin
vidéaste
Après sa formation à l’Université New York Film Academy, Marc Guerin s’est rapidement intégré dans le monde des courts métrages. Ses films ont été récompensés lors de festivals tels que le Bahamas Film Festival, le LA Short Film Festival et le 48 Hour Film Festival de Lyon, où il a été honoré pour la création du « Meilleur Personnage ». Marc est également le réalisateur de l’ensemble des films de Meraki Art Company.

Saul Inaty
plasticien et régisseur
Étudiant étranger d’origine vénézuélienne, assistant du directeur technique David Ladera pendant une année et demi à Caracas pour la compagnie de théâtre « teatro abierto », il aura réalisé une année aux beaux arts d’Aix-en-Provence en 2021 2022 et une année à Avignon pour la période scolaire 2022-2023 où il continue toujours ses études en art. Il participe à plusieurs projets culturels entre Marseille et Avignon (collaboration masques-peinture, performance urbaine entre autres).